Charla: Retos y oportunidades para comunicadores de nuevos medios.
Expositora: Margarita Persico (Periodista Puertorriqueña).
Tuvimos la oportunidad de poder contar con la presencia de una reconocida periodista y editora llamada: Margarita Persico. Nació en Puerto Rico, pero hace muchos años reside en Nueva York, y actualmente labora allí. Ha trabajado con diferentes empresas de comunicación tales como:
• Boston´s Bay State Banner
• Harvard Review Latin America
• The Phoenix Media/Communications Group (Health & Family and El Planeta)
Margarita ha trabajado temas sobre salud, comida, política, viajes e intereses varios en general. Cuando publica algún artículo, Persico se encarga de tomar las fotografías de los mismos.
Para Margarita unir el periodismo con la tecnología es una de sus pasiones, como resultado de esto Persico tiene múltiples títulos en artes y periodismo de la Universidad de Harvard y diferentes títulos en computación y administración de negocios.
El año pasado Margarita estuvo investigando y escribiendo artículos sobre salud específicamente de diabetes en Latinoamérica, los cuales fueron publicados en diferentes periódicos en Boston.
Por otro lado, Margarita tiene diferentes blogs en los cuales publica temas diversos. Además del periodismo, Persico ha trabajado como editora, creando y modificando redes sociales y hasta produciendo páginas de internet.
Retos y oportunidades para los comunicadores:
En 1993 se publicó el primer periódico digital llamado: The Tech. Este fue creado gracias a los estudiantes de la Universidad de Massachusetts. Luego de este vino el segundo periódico digital llamado: The Mercury Center en 1996.
El internet tiene veinte años de existir, aún así muchas personas son ajenas al mismo. Las redes sociales son mucho más jóvenes: Facebook (2004) y Twitter (2006).Para Persico, las redes sociales son una gran ayuda de manera personal y laboral.
Retos:
Como comunicadores, nos enfrentamos a gran cantidad de retos, que fueron desconocidos en un pasado para los periodistas.
Organizaciones tales como: The Charlotte Observer, The Washington Post, El Nuevo Día y periodistas en todo el mundo de empresas tales como AlamoCityTimes.com, TheDailyTail.com and LatinasContraCancer.org usan actualmente medios sociales para trabajar. De esta manera se intenta enseñar a su equipo de manera que se logre una gran audiencia.
Uno de los mayores retos es cambiar la mentalidad de que los periodistas solamente escriben, según Tommy Tomilson (Graduado de la Universidad de Harvard, Nieman Journalism) quien tiene el título de mejor columnista en América el cual ha trabajado para “Best Newspaper Writing 2004″ and “Best American Newspaper Writing.”
En Puerto Rico, dos grandes periódicos; El Nuevo Día and Primera Hora, dicen que uno de los mayores retos es el entrenamiento.
Otro importante reto, es la adaptación a las herramientas tecnológicas que se brindan. Hoy en día los reporteros salen con sus cámaras de video, grabadores de audio o lo que sea necesario.
Para Patricio Espinoza, periodista del Alamo City Times, uno de los mayores retos es el de tener un buen financiamiento, ya que si no se tiene la cantidad de dinero necesario, muchas cosas no podrán ser realizadas.
Oportunidades:
Un elemento muy importante al trabajar en comunicación, es el amor con el que se hace el trabajo. Por ejemplo, importantes periodistas tales y como lo son: Daniela Caride and Tommy Tomlinson, dicen que la oportunidad de crear un lazo entre sus lectores y ellos, ayuda para que el reportaje sea mejor.
Otra gran oportunidad es el hecho de concentrarse en comunidades pequeñas, para tratar con ellas de acuerdo a sus necesidades dice Mark Lukie.
miércoles, 29 de septiembre de 2010
sábado, 25 de septiembre de 2010
Proyecto Número Tres: Anuncio de Radio.
Tema: Anuncio de radio para periódico.
Estación seleccionada: 95.5 JAZZ.
Tamaño: Media página horizontal de periódico.
Medidas:26,5 x 19 centímetros
Concepto:Musicalidad,ambiente nocturno,relajación.
Público Meta: Personas en su mayoría intelectuales,que les agrade el género musical jazz y sus derivados
Género: Masculino y femenino
Edad: 30 a 60 años.
Referencias:
Estación seleccionada: 95.5 JAZZ.
Tamaño: Media página horizontal de periódico.
Medidas:26,5 x 19 centímetros
Concepto:Musicalidad,ambiente nocturno,relajación.
Público Meta: Personas en su mayoría intelectuales,que les agrade el género musical jazz y sus derivados
Género: Masculino y femenino
Edad: 30 a 60 años.
Referencias:
jueves, 23 de septiembre de 2010
Proyecto Número Dos: Afiche Tipográfico.
Tema: Presentación de Ballet del Taller Nacional de Danza.
Nombre del Evento: Brisé.
Concepto: delicadeza,movimiento,agilidad.
Formato: 11 x 17 pulgadas(tabloide)
Técnica: Alto contraste,puntillismo(pailot grueso,rapidógrafo).
Público Meta: Jovénes entre los 15 y 25 años que practican el ballet o están ligados a algun tipo de danza en general.
Nombre del Evento: Brisé.
Concepto: delicadeza,movimiento,agilidad.
Formato: 11 x 17 pulgadas(tabloide)
Técnica: Alto contraste,puntillismo(pailot grueso,rapidógrafo).
Público Meta: Jovénes entre los 15 y 25 años que practican el ballet o están ligados a algun tipo de danza en general.
lunes, 20 de septiembre de 2010
Proyecto Número Uno: Yo Marca
Mediante este proyecto, se quería representar la personalidad de cada diseñador con la representación de un: "Yo Marca".
Personalmente utilicé tres palabras para crear mi marca,las cuales caracterizaban parte de personalidad de manera extraordinaria.Estas tres palabras son: organizada,ordenada,alegre.
Publico meta: El publico meta son los compañeros de clase que oscilan entre los 19 y 22 años.
Formato: 11 x 17 pulgadas( tamaño tabloide)
Técnica:Papel en Collage
Personalmente utilicé tres palabras para crear mi marca,las cuales caracterizaban parte de personalidad de manera extraordinaria.Estas tres palabras son: organizada,ordenada,alegre.
Publico meta: El publico meta son los compañeros de clase que oscilan entre los 19 y 22 años.
Formato: 11 x 17 pulgadas( tamaño tabloide)
Técnica:Papel en Collage
martes, 14 de septiembre de 2010
Charla con Lia Cook
"Me siento atraída no solo a las propiedades
físicas de la vestimentas tejidas, sino
también, hacia el significado de los textiles
en una variedad de culturas a lo largo de la historia.”
-Lia Cook.
Biografía:
Para Lia Cook, las vestimentas son tanto mundanas como extraordinarias. Gracias a sus maravillosos trabajos sobre “Pinturas Tejidas” durante años, es que ha recibido increíbles reconocimientos en todo el mundo. Cook le ha dado un aire contemporáneo a sus trabajos junto con la ayuda de la tecnología. Combina el trabajar con fotografías, junto con los las posibilidades que los avances tecnológicos le facilitan.
Gracias a la tecnología, los trabajos creados por Cook aparentan estar vivos y respirar. Es como el caso específico de la obra: “Point of Touch, Bathsheba”, en el cual las manos ocultas aparentan estar presionando la ropa hacia la piel de la mujer. Por lo mismo la obra lleva ese nombre, como resultado que el sentido del tacto está muy presente en ella.
Point of Touch: Bathsheba
1995
Linen, rayon, oil paint, and dye
46 x 61 in.
Collection of the artist
Ha expuesto sus trabajos de manera tanto nacional como internacional durante 25 años, incluyendo una actividad organizada por el gobierno francés en 1983 y viajar al Museo Oakland en Washington DC.
Ha recibidos maravillosos recompensas gracias a sus trabajos como lo pueden ser los reconocimientos que la CCAC o la Universidad de California, Berkeley le han dado.
Sus trabajos actualmente se encuentran en el MOMA museum en Nueva York, Metropolitan Museum of Art, Smithsonian Museum, Washington DC, National Collection, France, De Young Museum, San Francisco, Oakland Museum, Musee Bellerieve, entre otros.
Junto con la profundización de la cultural, la política, el importante significado de la ropa y el vestir en general, Lia ha explorado el hacer vestimentas junto con la tecnología. Luego de eso ha participado en un sin número de proyectos que la han llevado desde Italia hasta Alemania.
Esta tecnología permite explorar de manera infinita el potencial de la complejidad. Poder apreciar el mínimo detalle de la imagen a la escala deseada. Gracias a los avances, esta tecnología ha permitido a los artistas mayor flexibilidad y control sobre la creación de una prenda de vestir.
Sus más recientes trabajos en prendas de vestir tienen el nombre de Presence/Absence (presencia y ausencia). Las imágenes son creadas por medio de la toma de video que mediante millones de partículas se logra la creación de la imagen. Las imágenes son trasladadas pixel por pixel a una estructura que formaría la vestimenta. La distorsión presentada en las imágenes, les da un aire de movimiento, vida y a la vez la percepción de sujetarlas. Muchas veces aparentan ser fotos viejas que fueron capturadas en un momento inesperado.
Vida profesional:
1991: Proyecto Jacquard, Muller-Zell , Alemania.
1995: Proyecto Jacquard en la Universidad de Filadelfia, Textiles and Science.
1996: Proyecto Jacquard en Montreal.
Cook ha creado millones de nuevas texturas con significados múltiples, por otro lado le ha dado otra forma de representación a las vestimentas brindándoles un lado más femenino.
Lia, actual residente de Berkeley, California diseña imágenes en 3D que demuestran la variedad que se puede dar en cuanto a percepción.
físicas de la vestimentas tejidas, sino
también, hacia el significado de los textiles
en una variedad de culturas a lo largo de la historia.”
-Lia Cook.
Biografía:
Para Lia Cook, las vestimentas son tanto mundanas como extraordinarias. Gracias a sus maravillosos trabajos sobre “Pinturas Tejidas” durante años, es que ha recibido increíbles reconocimientos en todo el mundo. Cook le ha dado un aire contemporáneo a sus trabajos junto con la ayuda de la tecnología. Combina el trabajar con fotografías, junto con los las posibilidades que los avances tecnológicos le facilitan.
Gracias a la tecnología, los trabajos creados por Cook aparentan estar vivos y respirar. Es como el caso específico de la obra: “Point of Touch, Bathsheba”, en el cual las manos ocultas aparentan estar presionando la ropa hacia la piel de la mujer. Por lo mismo la obra lleva ese nombre, como resultado que el sentido del tacto está muy presente en ella.
Point of Touch: Bathsheba
1995
Linen, rayon, oil paint, and dye
46 x 61 in.
Collection of the artist
Ha expuesto sus trabajos de manera tanto nacional como internacional durante 25 años, incluyendo una actividad organizada por el gobierno francés en 1983 y viajar al Museo Oakland en Washington DC.
Ha recibidos maravillosos recompensas gracias a sus trabajos como lo pueden ser los reconocimientos que la CCAC o la Universidad de California, Berkeley le han dado.
Sus trabajos actualmente se encuentran en el MOMA museum en Nueva York, Metropolitan Museum of Art, Smithsonian Museum, Washington DC, National Collection, France, De Young Museum, San Francisco, Oakland Museum, Musee Bellerieve, entre otros.
Junto con la profundización de la cultural, la política, el importante significado de la ropa y el vestir en general, Lia ha explorado el hacer vestimentas junto con la tecnología. Luego de eso ha participado en un sin número de proyectos que la han llevado desde Italia hasta Alemania.
Esta tecnología permite explorar de manera infinita el potencial de la complejidad. Poder apreciar el mínimo detalle de la imagen a la escala deseada. Gracias a los avances, esta tecnología ha permitido a los artistas mayor flexibilidad y control sobre la creación de una prenda de vestir.
Sus más recientes trabajos en prendas de vestir tienen el nombre de Presence/Absence (presencia y ausencia). Las imágenes son creadas por medio de la toma de video que mediante millones de partículas se logra la creación de la imagen. Las imágenes son trasladadas pixel por pixel a una estructura que formaría la vestimenta. La distorsión presentada en las imágenes, les da un aire de movimiento, vida y a la vez la percepción de sujetarlas. Muchas veces aparentan ser fotos viejas que fueron capturadas en un momento inesperado.
Vida profesional:
1991: Proyecto Jacquard, Muller-Zell , Alemania.
1995: Proyecto Jacquard en la Universidad de Filadelfia, Textiles and Science.
1996: Proyecto Jacquard en Montreal.
Cook ha creado millones de nuevas texturas con significados múltiples, por otro lado le ha dado otra forma de representación a las vestimentas brindándoles un lado más femenino.
Lia, actual residente de Berkeley, California diseña imágenes en 3D que demuestran la variedad que se puede dar en cuanto a percepción.
lunes, 13 de septiembre de 2010
Charla con Rebecca Stevens.
Rebecca Stevens:
Rebecca Stevens es una curadora textil contemporánea. Labora en diferentes museos alrededor del mundo, tal y como lo son el Museo Textil de Washington, EUA y el museo “Smithsonia” al norte de los Estados Unidos. Su función es buscar obras y analizar el espacio en el cual se expondrán las mismas, dándoles un diseño único.
Stevens piensa, que para que cada obra logre un mayor impacto y se pueda apreciar de mejor manera, debe tener un orden y estar colocado en un espacio específico que debe ser diseñado. De esta manera se podría transmitir la información del autor o de la obra en sí, mediante la manera en que se trate la exposición.
Ha participado también diferentes exhibiciones en instituciones nacionales e internacionales. Por otro lado ha sido jurado en un sinfín de exhibiciones de arte textil contemporáneo y conferencista en diferentes países del mundo.
Rebecca Stevens es una curadora textil contemporánea. Labora en diferentes museos alrededor del mundo, tal y como lo son el Museo Textil de Washington, EUA y el museo “Smithsonia” al norte de los Estados Unidos. Su función es buscar obras y analizar el espacio en el cual se expondrán las mismas, dándoles un diseño único.
Stevens piensa, que para que cada obra logre un mayor impacto y se pueda apreciar de mejor manera, debe tener un orden y estar colocado en un espacio específico que debe ser diseñado. De esta manera se podría transmitir la información del autor o de la obra en sí, mediante la manera en que se trate la exposición.
Ha participado también diferentes exhibiciones en instituciones nacionales e internacionales. Por otro lado ha sido jurado en un sinfín de exhibiciones de arte textil contemporáneo y conferencista en diferentes países del mundo.
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